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PEINTURES MURALES. 431
Le Saint-Esprit plane au-dessus du CHRIST, vers lequel
convergent tous les autres personnages.
L'attitude de la Victime n'a rien de forcé, la couleur est
pâle sans ce je ue sais quoi de trop livide qui exagère
l'impression de la mort. JÉSUS vient d'expirer, le sacrifice
est accompli... Sa tête, inclinée sous le poids de la souf-
france, rappelle heureusement le CHRIST du couvent de
Saint-Marc de FraAngelico. Cette représentation du trépas
n'offre rien de trop déformé ni de trop réel. Nous ne
sommes pas de cette école personnifiée dans les Ribeira et
les Caravage, qui, pour émouvoir plus fortement, envisa-
gent leurs sujets par le côté violent et affreux.
Dans le CHRIST, malgré les épouvantables tortures de la
Passion, il faut respecter le type divin, et, tout en peignant
l'homme de douleurs, ne pas exclure l'Homme-Dieu ; la
divinité ne demeure-t-elle pas unie à son corps, quoique
privé de vie ? Et la spontanéité aussi bien que la soif du
sacrifice qui distinguent l'immolation de cet adorable
patient ne devaient-elles pas laisser jusqu'après la mort
une paix céleste et un calme surhumain dans ses traits ?
La figure du CHRIST est d'une belle proportion, surtout
du milieu de l'église, où elle a sa véritable importance ;
tout autour sont des têtes d'anges ailées, rangées sur une
large bande ovoïde comme dans l'Ascension du Pérugin.
La VIERGE est remarquable de mouvement et d'action.
S'il y avait là une mère ordinaire, on s'étonnerait de ne
pas la voir plongée plus profondément dans la tristesse,
mais le peintre veut nous rappeler que Marie s'est élevée
au-dessus de sa douleur; il s'inspire à l'idée des saints
Docteurs et des Pères qui l'associent, en quelque manière,
à la Rédemption de son Fils ; voilà pourquoi elle lève ses
bras vers la Croix, comme si elle demandait à partager son
sacrifice.
Les personnages environnants concourent heureusement,
"par la disposition des poses et des draperies comme par
l'art avec lequel ils sont groupés, à traduire la pensée de